Revue de Dream Productions : Le spin-off de Inside Out n’est pas un cauchemar

Disney/Pixar

NOTE : 6 / 10

Après que « Moana 2 » soit passé d’une série en streaming à une suite à succès, il est facile d’imaginer un univers dans lequel « Dream Productions » a été reconditionné à la hâte sous le nom de « Inside Out 3 ». Le spin-off Disney+ en quatre épisodes de la franchise bien-aimée de Pixar ne relègue pas complètement les émotions fondamentales de l’histoire, avec le récit animé par le même drame entre adolescents que les deux précédents films « Inside Out ». Ici, la jeune Riley (Kensington Tallman) réfléchit une fois de plus à une étape importante de sa vie et à la façon dont ses pairs y réagiront. L’objectif avec lequel nous voyons l’histoire a changé, mais il est dans l’intérêt de tous que Disney n’ait pas convoqué une assemblée des actionnaires de dernière minute pour annoncer que cela deviendrait un trio sur grand écran après que « Inside Out 2 » ait battu des records au box-office.

D’une durée d’un peu plus de 90 minutes lorsqu’il est regardé en une seule séance, « Dream Productions » est bien plus léger que les deux efforts cinématographiques de cette franchise, sans aucun coup de poing émotionnel équivalent à ses frères et sœurs sur grand écran. Cependant, bien qu’elle raconte une histoire globale, elle contient les germes d’une sitcom agréable sur le lieu de travail, nous emmenant dans les coulisses du studio de cinéma qui crée les rêves de Riley, un écosystème conçu pour reproduire l’Hollywood moderne jusqu’aux chefs de studio qui pensent savoir mieux. que les équipes créatives elles-mêmes.

Le plus gros défaut de la série est qu’elle adopte et abandonne un cadrage de faux documentaire de style « Office » à chaque fois qu’il le souhaite. C’est la première fois que Disney utilise ce modèle depuis la série ABC terne « Muppets » près d’une décennie auparavant – et c’est particulièrement déroutant. considérant que, dans la logique interne de la série, personne ne pourrait regarder le documentaire en cours de tournage.

Dream Productions a du mal avec la logique et les nouvelles idées

Disney/Pixar

« Dream Productions » a autant d’idées que les films « Inside Out », mais avec moins de soin apporté à leur intégration dans la construction du monde préétablie. En raison du prestige de la marque Pixar et de la large parodie de l’industrie cinématographique, la série ne se préoccupe pas uniquement de divertir le jeune public, ce qui la laisse beaucoup plus ouverte aux critiques sur ce front ; il est difficile de se détourner de la mécanique de l’imagination de Riley après deux films qui expliquaient beaucoup son fonctionnement. Ici, le créateur Mike Jones – co-scénariste de « Soul » et « Luca » qui dirige la série pour la première fois – a du mal à concilier de nouvelles idées qui peuvent développer la formule avec une logique cohérente dans leur fonctionnement. La plus grande séquence d’action (si on peut l’appeler ainsi) tourne autour du somnambulisme de Riley pour la première fois, et à ce stade, on a l’impression que l’équipe créative a jeté l’éponge pour trouver un moyen de lier cela de manière cohérente à ses rêves et à son sommeil. faire du vélo.

La série se déroule quelque part entre les deux premiers films, après que Riley s’est installée dans une nouvelle école mais avant qu’elle n’assiste à un camp de hockey et que toute une série d’émotions pubères interrompent la fête. L’action ici tourne autour de la semaine précédant son premier bal à l’école, auquel elle hésite toujours à assister; elle n’a pas de rendez-vous et sa mère lui a offert une robe moche à porter, tout cela lui donnant envie d’y aller. Dans sa tête, la réalisatrice de rêves à succès Paula Persimmon (Paula Pell) est inconsciente de ces angoisses entre adolescentes et continue de produire des rêves impliquant des licornes arc-en-ciel magiques dont elle aurait dû grandir depuis longtemps. Le directeur du studio, Jean (Maya Rudolph), veut faire bouger les choses en ajoutant du drame que les préadolescents adorent, en promouvant le réalisateur rêveur Xeni (Richard Ayoade, jouant une itération du personnage de cinéaste qu’il a joué dans les films « Souvenir » de Joanna Hogg) dans la cour des grands, mais son approche différente de la narration provoque des conflits avec Paula – et les rêves qu’ils créent ne font qu’aggraver l’anxiété débilitante de Riley.

Il ne réalise pas son potentiel

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Il s’agit d’une dynamique amusante qui pourrait soutenir une série de longue durée plutôt que le spin-off unique que cela semble être, avec beaucoup de potentiel de narration dans cette formule simple. La manière dont les projections des rêves de Riley façonnent ses décisions de vie a tout aussi d’impact que ses émotions fondamentales, et les raconter à un plus grand écart de sa routine quotidienne garantit que la comédie interne l’emporte facilement sur tout drame extérieur plus charnu – parfait si vous devaient maintenir ce concept pendant plusieurs saisons plus longues. Malheureusement, « Dream Productions » est présenté comme une histoire autonome, ses conflits en coulisses étant résolus par la finale, alors qu’on a l’impression que nous ne faisons qu’effleurer la surface de son potentiel. C’est pourquoi il est si frustrant lorsque des idées à moitié cuites comme la séquence de somnambulisme sont lancées ; c’est une idée de la saison 3 conçue pour bousculer une formule préétablie, pas une idée de l’épisode 3 ajoutée au mélange parce que l’équipe créative a ressenti le besoin de faire monter les enchères dès le début.

Ailleurs, des lignes jetables suggèrent que les créateurs ignorent les limites de cette vanité. Ces personnages sont tous coincés dans la tête de Riley, leur seule communication avec le monde extérieur se faisant à travers ses yeux – alors pourquoi Jean fait-il référence aux appels téléphoniques avec le directeur du studio de cinéma qui vit dans la tête du père de Riley ? La seule réponse qui rendrait cela insondable est la télépathie, et si cela donne l’impression que je réfléchis trop à un simple gag dans une série destinée principalement aux enfants, alors repensez à la construction du monde des films « Inside Out », qui ont assuré la la logique était inébranlable pour tous les jeunes esprits curieux souhaitant savoir pourquoi le cerveau fonctionnait de chaque manière spécifique.

La grande surprise de « Dream Productions », c’est qu’il serait mieux s’il avait moins de liens avec « Inside Out ». La voix derrière les émotions fondamentales de Riley, dirigée par Amy Poehler dans le rôle de Joy, reprend ses rôles ici, mais est utilisée uniquement pour fournir un commentaire continu sur les émissions de rêve, comme un « Beavis and Butt-Head » classé G. Ils n’ont jamais de contact direct avec les personnages dans le studio et semblent y avoir été forcés pour se sentir davantage comme l’un des films, plutôt que de laisser le concept de la série voler de ses propres ailes. Après tout, les garder séparés finira par amener les enfants à se demander : si les rêves sont responsables de la création des émotions de Riley ici, alors à quoi servent réellement Joy et la bande ? Si « Dream Productions » devait s’en tenir à ses armes en tant que sitcom sur le lieu de travail, cela aurait été un ajout bienvenu à la franchise, mais il se noue en essayant de prouver qu’il est digne d’en faire partie.

« Dream Productions » sera présenté en première sur Disney+ le 11 décembre.